Destrucciones
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"Busquemos ahora con cuidado el revés de esta trama: ¿es que no ocurren a nuestro alrededor, silenciosamente, asombrosas destrucciones?"
"Destrucciones II" (fragmento) de Circe Maia
En "Destrucciones" (1987)
Performers-creadoras: Verónica Anzalone, Micaela Blezio, Luciana Bravo, Carolina Fernández,
Cecilia Fiorito, Martina Gramoso, Mariana Pérez Verdier
Colaboración: Jimena Correa
Concepto, dramaturgia y dirección: Emiliano Russo
Cecilia Fiorito, Martina Gramoso, Mariana Pérez Verdier
Colaboración: Jimena Correa
Concepto, dramaturgia y dirección: Emiliano Russo
“Destrucciones” fue un proyecto de danza contemporánea que surgió en el año 2021 y finalizó en el año 2023.
Los conceptos disparadores para la reflexión y la creación fueron: #paisaje, #ruina, #creación, #construcción, #destrucción, #deconstrucción, #reparación, #transformación, #impermanencia, entre otros.
Luego de una primera fase de laboratorio, interviniendo diferentes puntos del espacio urbano de la ciudad de Montevideo, el equipo de trabajo realizó una residencia en Casa de la Pólvora (Montevideo, julio - octubre 2022) que finalizó con el Taller Cuerpos & Paisajes abierto a la comunidad.
Posteriormente, se ejecutó una tercera fase que consistió en la creación y experimentación de una dramaturgia para la escena (Plaza de las Pioneras, julio - octubre 2023).
Los conceptos disparadores para la reflexión y la creación fueron: #paisaje, #ruina, #creación, #construcción, #destrucción, #deconstrucción, #reparación, #transformación, #impermanencia, entre otros.
Luego de una primera fase de laboratorio, interviniendo diferentes puntos del espacio urbano de la ciudad de Montevideo, el equipo de trabajo realizó una residencia en Casa de la Pólvora (Montevideo, julio - octubre 2022) que finalizó con el Taller Cuerpos & Paisajes abierto a la comunidad.
Posteriormente, se ejecutó una tercera fase que consistió en la creación y experimentación de una dramaturgia para la escena (Plaza de las Pioneras, julio - octubre 2023).
Antecedentes
Esta propuesta retoma la línea de investigación desarrollada en los siguientes trabajos
concebidos y dirigidos por Emiliano Russo: “Experimental n° 1” (Taller Casarrodante, 2013); “Experimental n° 2” (Casa INJU, 2014); “Frío de loza” (Sala Mario Benedetti de AGADU, 2015); “Experimental n° 6” (Biblioteca de la FIC-Udelar, 2017); “Experimental n° 9” (Centro de exposiciones SUBTE, 2018).
En todos ellos se ha explorado el concepto de #paisaje a través de las relaciones existentes entre cuerpos, objetos, espacio y sonido.
Propuesta
Asistimos a un proceso global de cambios vertiginosos y devastación que nos lleva a cuestionar la forma de habitar nuestros cuerpos y nuestro planeta y a repensar los modos de coexistencia actuales.
La destrucción no es una.
La destrucción es inevitable e irreversible.
Creación y destrucción van de la mano: una está estrechamente ligada a la otra y viceversa.
Partimos de esta idea con el objetivo de explorar el acontecer tangible (e intangible) de todo aquello que nos rodea.
El cuerpo como receptor de cada fenómeno, de cada proceso. Traspasado por la energía destructiva inherente a cada forma. Partícipe de una travesía que invita a saborear la cualidad de lo impermanente.
Por una parte, cuatro performers mujeres habilitando los espacios del caos y de la fragilidad, posibilitando una suerte de reparación y de reconstrucción. Perdiéndose y encontrándose en el devenir del movimiento. Alimentando la búsqueda de un relato diferente.
Por otra parte, objetos pendiendo de un hilo, a la espera de ser tocados, suspendidos y alterados. Objetos que, en su aparente impavidez, se pronuncian y co-construyen la topografía del espacio.
La luz, el sonido y la palabra son tres elementos que nutren esta exploración, propiciando -a través de atmósferas y texturas- un diálogo constante con el espacio, los cuerpos y los objetos.
Nos preguntamos:
¿Es posible desjerarquizar el juego escénico?
¿Qué mostrar? ¿Qué no mostrar?
¿Qué decir? ¿Qué no?
¿Qué queremos ver en un hecho escénico?
¿Qué esperamos recibir a través de un hecho escénico?
¿Qué puede un artista?
Imágenes disponibles aquí.
Esta propuesta retoma la línea de investigación desarrollada en los siguientes trabajos
concebidos y dirigidos por Emiliano Russo: “Experimental n° 1” (Taller Casarrodante, 2013); “Experimental n° 2” (Casa INJU, 2014); “Frío de loza” (Sala Mario Benedetti de AGADU, 2015); “Experimental n° 6” (Biblioteca de la FIC-Udelar, 2017); “Experimental n° 9” (Centro de exposiciones SUBTE, 2018).
En todos ellos se ha explorado el concepto de #paisaje a través de las relaciones existentes entre cuerpos, objetos, espacio y sonido.
Propuesta
Asistimos a un proceso global de cambios vertiginosos y devastación que nos lleva a cuestionar la forma de habitar nuestros cuerpos y nuestro planeta y a repensar los modos de coexistencia actuales.
La destrucción no es una.
La destrucción es inevitable e irreversible.
Creación y destrucción van de la mano: una está estrechamente ligada a la otra y viceversa.
Partimos de esta idea con el objetivo de explorar el acontecer tangible (e intangible) de todo aquello que nos rodea.
El cuerpo como receptor de cada fenómeno, de cada proceso. Traspasado por la energía destructiva inherente a cada forma. Partícipe de una travesía que invita a saborear la cualidad de lo impermanente.
Por una parte, cuatro performers mujeres habilitando los espacios del caos y de la fragilidad, posibilitando una suerte de reparación y de reconstrucción. Perdiéndose y encontrándose en el devenir del movimiento. Alimentando la búsqueda de un relato diferente.
Por otra parte, objetos pendiendo de un hilo, a la espera de ser tocados, suspendidos y alterados. Objetos que, en su aparente impavidez, se pronuncian y co-construyen la topografía del espacio.
La luz, el sonido y la palabra son tres elementos que nutren esta exploración, propiciando -a través de atmósferas y texturas- un diálogo constante con el espacio, los cuerpos y los objetos.
Nos preguntamos:
¿Es posible desjerarquizar el juego escénico?
¿Qué mostrar? ¿Qué no mostrar?
¿Qué decir? ¿Qué no?
¿Qué queremos ver en un hecho escénico?
¿Qué esperamos recibir a través de un hecho escénico?
¿Qué puede un artista?
Imágenes disponibles aquí.